존 길버트 (배우)
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1. 개요
존 길버트(1897-1936)는 무성 영화 시대의 배우로, 1920년대에 큰 인기를 누렸다. 그는 유타주에서 태어나 연극 배우로 경력을 시작했으며, 1915년 영화계에 입문하여 엑스트라와 조연을 거쳐 주연 배우로 성장했다. 1921년 폭스 영화사와 계약을 맺고 낭만적인 역할을 주로 맡아 "존 길버트"라는 이름으로 활동하며 스타덤에 올랐다. 이후 MGM으로 이적하여 《빅 퍼레이드》(1925), 《육체와 악마》(1926) 등 흥행작에 출연하며 전성기를 맞았지만, 유성 영화 시대의 도래와 함께 부자연스러운 발성으로 인해 어려움을 겪었다. 알코올 중독으로 건강이 악화되어 1936년 심장마비로 사망했으며, 할리우드 명예의 거리에 헌액되고 미국 우표에 등장하는 등 영화계에 기여한 공로를 인정받았다. 그는 네 번의 결혼을 했으며, 그레타 가르보와 공개적인 연애로 대중의 관심을 받기도 했다.
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| 존 길버트 (배우) - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | John Cecil Pringle |
| 다른 이름 | Jack Gilbert |
| 출생일 | 1897년 7월 10일 |
| 출생지 | 미국 유타주 로건 |
| 사망일 | 1936년 1월 9일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 묘지 | 캘리포니아주 글렌데일 포레스트 론 메모리얼 파크 |
| 교육 | 히치콕 군사 학교 |
| 직업 | 배우, 감독, 각본가 |
| 활동 기간 | 1914년–1934년 |
| 배우자 | Olivia Burwell (1918년–1921년, 이혼) 레아트리스 조이(Leatrice Joy) (1922년–1925년, 이혼) 아이나 클레어 (1929년–1931년, 이혼) 버지니아 브루스 (1932년–1934년, 이혼) |
| 자녀 | 2명 |
| 주요 작품 | 빅 퍼레이드 라 보엠 육체와 악마 크리스티나 여왕 |
2. 초기 생애와 연극 경력
유타주 로건에서 레퍼토리 극단 배우인 존 조지 프린글(1865–1929)과 이다 아데어 애펄리 길버트(1877–1913)의 아들로 태어난 존 세실 프린글은 어린 시절 학대와 방치 속에 힘든 시기를 보냈다.[4] 가족은 자주 이사를 다녔고 어린 "잭"은 미국 전역의 다양한 학교를 다녀야 했다. 가족이 마침내 캘리포니아주에 정착했을 때, 그는 샌 라파엘, 캘리포니아에 있는 히치콕 군사 학교에 다녔다.[4] 학교를 떠난 후 길버트는 샌프란시스코에서 고무 제품 판매원으로 일했으며, 1914년에는 오리건주 포틀랜드의 베이커 극단에서 공연했다.[5] 이듬해 그는 워싱턴주 스포캔의 또 다른 극단에서 무대 감독으로 일자리를 얻었지만, 곧 극단이 문을 닫으면서 일자리를 잃었다.[6]
존 길버트는 1915년 무대 일을 잃은 후 영화 배우에 도전하여 허셜 메이얼을 통해 엑스트라 배우로 빠르게 일자리를 얻었다. 그는 윌프레드 루카스 감독의 단편 영화 ''마더 인스팅트''(1915)에 처음 출연한 후, 토머스 H. 인스 스튜디오에서 ''알로하 오에''(1915), ''문명''(1915) 등 여러 작품에 엑스트라로 출연했다.[6]
3. 영화 경력
수려한 외모 덕분에 무성 영화 시대에 미남 배우로 활약한 길버트는 메리 픽포드가 《추억의 언덕으로》에서 상대역으로 지명하면서 인지도가 높아졌다. 1921년 20세기 폭스와 3년간 계약을 맺고, 1924년 메트로 골드윈 메이어(MGM)로 이적하여 《빅 퍼레이드》 등 대작에 출연하며 루돌프 발렌티노와 어깨를 나란히 하는 인기 스타가 되었다.
1926년 《육체와 악마》에서 함께 출연한 그레타 가르보와는 실제 연인 관계로 발전하여 "최고의 미남미녀 커플"로 불리며 큰 인기를 얻었다. 그러나 토키 영화 시대가 시작되면서 그의 목소리가 이미지와 맞지 않아 인기가 급락했다. 이후 그레타 가르보와 다시 출연한 《여왕 크리스티나》로 재기를 노렸지만, 토키에 적응한 가르보와의 격차를 극복하지 못하고 결국 경력을 회복하지 못했다.
3. 1. 초기 경력 (1915-1920)
길버트는 영화 초창기 시절 Kay-Bee Company의 작품인 《결혼》(1915), 《코너》(1915), 《밤의 눈》(1916), 《총알과 갈색 눈》(1916) 등에 출연했다. 윌리엄 S. 하트와 함께 출연한 《복수의 사도》에서 윌리 허드슨 역을 맡아 첫 주요 공동 주연을 맡았다.[6] 당시 스튜디오 임원들은 길버트를 유망하지만 "미성숙한" 배우로 여겼고, 그의 계약 급여는 주당 40USD였다.[7]
길버트는 Kay-Bee에서 계속해서 더 중요한 배역을 맡았으며, 《아리안》(1916), 《유령》(1916), 《쉘 43》(1916), 《죄악의 예》(1917), 《약한 성》(1917), 《증오의 신부》(1917) 등에서 "잭 길버트"로 소개되었다. 에니드 베넷과 함께 출연한 《어둠의 공주》(1917)에서 첫 주연을 맡았지만 큰 성공을 거두지 못했고, 《어두운 길》(1917), 《행복》(1917), 《백만장자 방랑자》(1917), 《인간 혐오자》(1917) 등에서는 조연으로 돌아갔다.[8]
트라이앵글 필름스로 옮긴 후 《어머니의 본능(The Mother Instinct)》(1917), 《황금률 케이트(Golden Rule Kate)》(1917), 《악마 회피자(The Devil Dodger)》(1917), 《위로 갈까 아래로 갈까?》(Up or Down?)(1917), 《낸시 컴스 홈》(Nancy Comes Home)(1918) 등에 출연했다. 파랄타 플레이스를 위해 《족쇄(Shackled)》(1918), 《1달러 입찰(One Dollar Bid)》(1918), 《결혼(Wedlock)》(1918)에 출연했고, 앤더슨(Anderson)을 위해 《더 많은 문제》(More Trouble)(1918)에 출연했지만 회사는 파산했다.[7]
폭스사에서 《그들의 몫을 다함》(Doing Their Bit)(1918)에 캐스팅된 후 《마스크(The Mask)》(1918)를 위해 다시 트라이앵글로 돌아왔다. 이후 제시 햄프턴을 위해 《세 개의 X 고든(Three X Gordon)》(1918), 《이해의 새벽(The Dawn of Understanding)》(1918), 모리스 투르뇌르를 위해 《하얀 헤더(The White Heather)》(1919), 토마스 인스를 위해 《부셔(The Busher)》(1919), 하워스를 위해 《그 아래 남자》(The Man Beneath), 유니버설을 위해 《부자의 작은 형제(A Little Brother of the Rich)》(1919), 티라드를 위해 《붉은 독사(The Red Viper)》(1919), 제스 햄프턴을 위해 《여자의 명예를 위해(For a Woman's Honor)》(1919), 파라마운트를 위해 《대리 과부(Widow by Proxy)》(1919), 메리 픽포드를 위해 《언덕의 심장(Heart o' the Hills)》(1919), 스크린 클래식스를 위해 《여자가 말해야 할까?》(Should a Woman Tell?)(1919)에 출연했다.[9]
3. 2. 투르뇌르와의 협업 (1920-1921)
모리스 투르뇌르는 그와 영화 각본 및 출연 계약을 맺었다. 길버트는 ''더 화이트 서클''(1920), ''더 그레이트 리디머''(1921), ''딥 워터스''(1921)에 출연하고 공동으로 각본을 썼다.[9] 그는 호프 햄프턴이 주연 및 제작을 맡은 ''더 베이트''(1921)에는 각본가로만 참여했다. 길버트는 햄프턴을 위해 ''러브스 페널티''(1921)의 각본을 쓰고 연출도 했지만, 출연하지는 않았다.[9]
3. 3. 폭스와의 계약, 스타덤에 오르다 (1921-1924)
1921년, 길버트는 폭스 영화사(Fox Film Corporation)와 3년 계약을 맺고, "존 길버트"라는 이름으로 홍보되어 낭만적인 주연 역할을 맡았다. 이 스튜디오에서 그의 첫 주연 영화는 ''셰임(Shame)'' (1921)이었다.[10] 그는 이어서 ''아라비안 러브(Arabian Love)'' (1922), ''Gleam O'Dawn'' (1922), ''더 옐로우 스테인(The Yellow Stain)'' (1922), ''Honor First'' (1922), ''몬테 크리스토(Monte Cristo)'' (1922), ''Calvert's Valley'' (1922), ''더 러브 갬블러(The Love Gambler)'' (1922), ''캘리포니아 로맨스(A California Romance)'' (1922)에서 주연을 맡았다. 이 영화들의 많은 시나리오는 줄스 퍼스먼(Jules Furthman)이 썼다.
길버트는 임시로 모리스 투르뇌르(Maurice Tourneur) 감독의 영화로 돌아가 론 채니(Lon Chaney)와 함께 ''파리가 잠들 때(While Paris Sleeps)'' (1923)에 출연했다. 폭스로 돌아온 그는 ''트럭스턴 킹(Truxton King)'' (1923), ''매드니스 오브 유스(Madness of Youth)'' (1923), ''세인트 엘모(St. Elmo)'' (1923), ''추방자들(The Exiles)'' (1923)에 출연했다. 같은 해에 그는 존 포드(John Ford)가 감독하고 진 아서(Jean Arthur)가 공동 출연한 ''카메오 커비(Cameo Kirby)'' (1923)에 출연했다. 그는 공포 영화가 아닌 술에 취해 약혼자의 동생을 살해했다고 믿는 남자의 이야기를 다룬 ''늑대 인간(The Wolf Man)'' (1923)에서 노르마 시어러(Norma Shearer)와 함께 공연했다. 길버트는 또한 1924년에 ''저스트 오프 브로드웨이(Just Off Broadway)'', ''어 맨스 메이트(A Man's Mate)'', ''더 론 찬스(The Lone Chance)'', ''로맨스 랜치(Romance Ranch)''를 포함하여 폭스에서의 마지막 영화에 출연했다.[11]
3. 4. MGM 시대와 전성기 (1924-1929)
어빙 탈버그의 후원으로 존 길버트는 20세기 폭스와의 계약을 해지하고 MGM으로 이적하여 주요 작품에 출연하면서 스타덤에 올랐다. 킹 비더가 감독하고 엘리너 글린이 각본을 쓴 ''그의 시간''(1924)에 처음 출연하면서 그의 영화 경력은 상승세를 타기 시작했다. 이후 론 채니, 노마 시어러와 함께 출연하고 빅토르 셰스트룀이 감독한 ''그에게 물어봐''(1924), 시어러와 함께 출연한 ''스놉''(1924), 비더가 감독한 ''켄타우르의 아내''(1924)에 출연했다.[12]
1925년에는 MGM의 무성 영화 시대에 가장 비평가들의 호평을 받고 대중적인 인기를 얻은 두 편의 영화, 에리히 폰 슈트로하임의 ''메리 위도우''와 킹 비더의 ''빅 퍼레이드''에 출연했다.[13]
수려한 외모로 무성 영화 시대에 활약한 미남 배우였던 길버트는, 1924년 MGM으로 이적한 후 ''빅 퍼레이드'' 등의 대작에 기용되며 루돌프 발렌티노와 어깨를 나란히 할 정도의 인기 스타로 부상했다.
특히 1926년 ''육체와 악마''에서 함께 출연한 그레타 가르보와는 연인 관계로 발전했으며, 비록 결혼에 이르지는 못했지만 팬들에게 "최고의 미남미녀 커플"로 불리며 큰 인기를 누렸다.
3. 4. 1. MGM으로의 이적
어빙 탈버그의 후원으로, 길버트는 폭스와의 계약을 해지하고 MGM으로 이적하여 주요 작품에 출연하면서 완전한 스타가 되었다. 킹 비더가 감독하고 엘리너 글린이 각본을 쓴 ''그의 시간''(1924)에 처음 출연하면서 그의 영화 경력은 상승세를 타기 시작했다. 그는 이 성공에 이어 체니, 셰러와 공동 출연하고 빅토르 셰스트룀이 감독한 ''그에게 물어봐''(1924), 셰러와 함께 출연한 ''스놉''(1924), 비더가 감독한 ''켄타우르의 아내''(1924)에 출연했다.[12]
다음 해, 길버트는 MGM의 무성 영화 시대에서 가장 비평가들의 호평을 받고 대중적인 영화 두 편에 출연했다: 에리히 폰 슈트로하임의 ''메리 위도우''와 킹 비더의 ''빅 퍼레이드''.[13]
3. 4. 2. 《메리 위도우》 (1925)
어빙 탈버그는 에리히 폰 슈트로하임의 반대에도 불구하고 길버트를 영화 ''메리 위도우''의 주연으로 배정했다.[13] 폰 스트로하임은 주연 배우에게 자신의 불만을 노골적으로 드러냈다. "길버트, 나는 당신을 내 영화에 써야만 합니다. 당신을 원치 않지만, 결정은 내 손에 달려 있지 않았습니다. 당신을 편안하게 해드리기 위해 모든 노력을 다할 것을 확신합니다." 길버트는 당황하여 곧 격분하여 촬영장을 떠나 의상을 찢어버렸다. 폰 스트로하임은 그를 그의 분장실까지 따라가 사과했다. 두 사람은 술을 한 잔 하기로 동의했다. 그 후 길버트가 사과했고, 그들은 또 한 잔을 했다. 폭풍은 가라앉았고 원만하게 해결되었다. 길버트에 따르면, 이 언쟁은 "나에게 결코 끝나지 않을 관계를 다지는 데" 기여했다.[13]
길버트는 그의 높아지는 명성으로 경험한 대중의 칭송에 놀라워했다. "어딜 가든 내가 나타나면 웅성거리는 소리와 숨소리가 들려왔다... 모든 것이 나에게 너무나 환상적으로 이해할 수 없었다. 내가 7년 동안 싸우고 조롱해왔던 연기가 나에게 성공, 부, 명성을 가져다주었다. 나는 위대한 영화 배우가 되었다. 이런 젠장!"[13]
3. 4. 3. 《빅 퍼레이드》 (1925)
1925년, 존 길버트는 MGM의 무성 영화 시대에 가장 비평가들의 호평을 받고 대중적인 두 편의 영화, 에리히 폰 슈트로하임의 ''메리 위도우''와 킹 비더의 ''빅 퍼레이드''에 출연했다.[13]
3. 4. 4. 그레타 가르보와의 협연 (1926-1929)
어빙 탈버그의 도움으로 MGM으로 이적한 존 길버트는 킹 비더 감독의 전쟁 로맨스 영화 ''빅 퍼레이드''(1925)에 출연하며 배우로서 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 무성 영화 시대에 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나였으며, 제1차 세계 대전 중 프랑스에서 도우보이 역할을 한 길버트의 연기는 그의 경력에 정점을 찍었다.[16]
1926년, 길버트는 그레타 가르보와 ''육체와 악마''를 촬영하며 처음 만났다. 클래런스 브라운 감독은 둘 사이의 강렬한 감정을 긍정적으로 언급했고, 이들은 곧 공개적인 연애를 시작했다.[17][18]
길버트는 레프 톨스토이의 소설 ''안나 카레니나''를 각색한 ''러브''(1927)에서 가르보와 다시 호흡을 맞췄다. MGM은 이 영화를 "가르보와 길버트의 사랑"이라고 홍보했다.[20] 길버트는 가르보가 관련된 장면을 연출하는 데 큰 역할을 했으며, MGM도 이를 인정했다.[21]
이후 길버트와 가르보는 ''애정의 여인''(1928)에서 세 번째로 함께 연기했다. 길버트의 마지막 무성 영화는 ''사막의 밤''(1929)이었다.
3. 5. 유성 영화 시대와 몰락 (1929-1934)
길버트는 1928년 MGM과 150만달러에 달하는 매우 수익성 높은 다작 계약을 체결했다. 이 계약 조건에 따라 길버트를 동정하는 MGM 임원인 어빙 탈버그와 니콜라스 쉔크가 그의 경력을 관리하게 되었다.[23] 그러나 길버트는 창작, 사회적, 재정적 문제로 스튜디오 책임자인 루이스 B. 메이어와 자주 충돌했다. 그레타 가르보와 길버트, 그리고 감독 킹 비더와 배우 엘레노어 보드만의 이중 결혼식에서 두 사람 사이에 몸싸움으로 번지는 대립이 일어났다. 메이어는 가르보에 대해 길버트에게 저속한 발언을 했고, 길버트는 주먹으로 메이어를 쓰러뜨리는 것으로 반응했다.[24] 일부 역사가들은 이 이야기가 전해 들은 이야기라며 이의를 제기하거나 일축했지만, 비더의 신부인 엘레노어 보드만은 자신이 직접 이 싸움을 목격했다고 주장했다.[25]
MGM은 길버트를 레프 톨스토이의 소설 ''산 송장''을 영화화한 ''속죄''(1929)에 캐스팅했다. 암울한 분위기와 감상적인 대사는 배우의 개인적인 삶과 경력에 다가올 재앙을 예고했다. 길버트의 자신감 넘치던 스크린 존재감은 사라졌고, 관객들에게 웃음을 자아냈던 과장된 무대 발성은 여전했다. 한 장면에서 길버트는 "온 세상이 무엇을 잃었는지 알게 하기 위해 자살할 것이다"라고 불길하게 선언한다.[34]
MGM은 그를 월러스 비어리와 함께 출연한 좀 더 거친 영화 ''선원을 위한 길''(1930)에 투입했고, 이어서 ''신사의 운명''(1931)에도 출연했다. 길버트는 점점 더 형편없는 영화에 출연하고 제작 사이의 긴 공백으로 인해 점점 더 우울해졌다. MGM의 스튜디오 임원들이 그의 계약을 해지하려 했음에도 불구하고 길버트는 루이스 B. 메이어를 좌절시키고 6편의 영화를 끝까지 보겠다는 결심을 했다.[35]
MGM의 제작 책임자 어빙 탈버그는 길버트에게 그의 다재다능함을 보여줄 두 개의 프로젝트를 주었다. 원래 론 채니(1930년 암으로 사망)를 위해 제작될 예정이었던 ''파리의 유령''(1931)에서 길버트는 살인 누명을 쓰고 변장의 달인으로서 진범을 밝혀내는 쾌활한 마술사이자 쇼맨으로 출연했다. ''아래층''(1932)은 길버트의 원작 소설을 바탕으로 제작되었으며, 길버트는 음모를 꾸미고 협박하는 운전사 역을 맡아 전형적인 배역 연기를 선보였다. 이 영화들은 비평가와 팬들로부터 호평을 받았지만 그의 경력을 되살리는 데는 실패했다. 그 사이 그는 ''브로드웨이 서쪽''(1931)에 출연했다. ''아래층'' 제작 직후 그는 공동 출연자 버지니아 브루스와 결혼했지만, 1934년에 이혼했다.
길버트는 토드 브라우닝이 감독한 B급 영화 ''빠른 일꾼들''(1933)으로 MGM과의 계약을 이행했다. 그는 1933년에 주당 1만달러의 계약을 종료하고 스튜디오를 떠났다. MGM에서의 굴욕과 흥행 실패로 인해 지치고 사기가 꺾인 길버트는 술을 많이 마시기 시작했고, 이는 그의 육체적, 정신적 건강 악화에 기여했다.[36]
3. 5. 1. 《영광의 밤》 (1929)
사운드의 등장과 함께, 길버트의 목소리는 좋은 첫인상을 주었지만, 스튜디오는 음성 테스트를 실시하지 않았다. 당시 통념은 새로운 토키 영화의 배우들은 "올바른 무대 발성"을 따라야 한다는 것이었다. 길버트는 이 방법에 엄격하게 따라 관객들을 웃게 만드는 부자연스러운 연기를 보였는데, 이는 길버트의 자연스러운 말하기 방식과는 거리가 멀었다. 실제로 "그의 목소리 품질은 사운드에 가장 좋은 목소리를 가진 것으로 여겨지는 콘래드 네이젤과 비교해도 손색이 없었다."[22]
관객들은 토키 영화에서 길버트의 더 많은 로맨틱 역할을 기대했다. 다음 작품은 루리타니아 로맨스 영화 ''영광의 밤''(1929)이었다. 평론가들에 따르면, 관객들은 길버트의 연기에 불안하게 웃었다. 문제는 길버트의 목소리가 아니라 어색한 시나리오와 지나치게 열정적인 애정 장면이었다. 한 장면에서 길버트는 상대 배우(캐서린 데일 오웬)에게 계속 키스하며 "사랑해"라는 말을 반복했다. 이 장면은 MGM 뮤지컬 ''사랑은 비를 타고''(1952)에서 패러디되었는데, 이 영화에서는 가상의 작품 ''결투하는 기사''의 시사회가 처참하게 실패하고, 2022년작 ''바빌론''에서도 패러디되었다.
킹 비더 감독은 만약 고인이 된 루돌프 발렌티노, 무성 영화 시대에 낭만적인 주연을 놓고 길버트와 경쟁했던 발렌티노가 살아 있었다면, 토키 시대에 같은 운명을 겪었을 것이라고 추측했다. 길버트의 부적절한 어조, 그의 "끔찍한 발음", 그리고 "무의미한" 각본이 그의 형편없는 연기의 진정한 원인이었고, 관객들로부터 "킬킬거림"을 자아냈다.
3. 5. 2. "Squeaky voice" 논란
사운드의 등장과 함께, 길버트의 목소리는 좋은 첫인상을 주었지만, 스튜디오는 음성 테스트를 실시하지 않았다. 당시 통념은 새로운 토키 영화 배우들은 "올바른 무대 발성"을 따라야 한다는 것이었다. 길버트는 이 방법에 엄격하게 따라 관객들을 웃게 만드는 부자연스러운 연기를 보였는데, 이는 길버트의 자연스러운 말하기 방식과는 거리가 있었다. 실제로 "그의 목소리 품질은 사운드에 가장 좋은 목소리를 가진 것으로 여겨지는 콘래드 네이젤과 비교해도 손색이 없었다."[22]
올스타 뮤지컬 코미디 ''1929년 할리우드 리뷰''에서 길버트와 노마 시어러는 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣'' 중 발코니 장면을 원작대로 연기한 후, 속어 버전으로 연기했다. 이 코믹한 효과는 길버트의 원래 "재롱떠는" 연기로 인해 생성된 "나쁜 인상"을 없애는 역할을 했다.[26]
관객들은 토키 영화에서 길버트의 더 많은 로맨틱 역할을 기대했다. 다음 작품은 라이오넬 배리모어가 감독한 루리타니아 로맨스 영화 ''영광의 밤''(1929)이었다. 평론가들에 따르면, 관객들은 길버트의 연기에 불안하게 웃었다. 문제는 길버트의 목소리가 아니라 어색한 시나리오와 지나치게 열정적인 애정 장면이었다. 한 장면에서 길버트는 상대 배우(캐서린 데일 오웬)에게 계속 키스하며 "사랑해"라는 말을 반복했다. 이 장면은 MGM 뮤지컬 ''사랑은 비를 타고''에서 패러디되었는데, 이 영화에서는 가상의 작품 ''결투하는 기사''의 시사회가 처참하게 실패하고, 2022년작 ''바빌론''에서도 패러디되었다.
킹 비더 감독은 만약 고인이 된 루돌프 발렌티노(무성 영화 시대에 낭만적인 주연을 놓고 길버트와 경쟁했던 발렌티노)가 살아 있었다면, 토키 시대에 같은 운명을 겪었을 것이라고 추측했다. 길버트의 부적절한 어조, 그의 "끔찍한 발음", 그리고 "무의미한" 각본이 그의 형편없는 연기의 진정한 원인이었고, 관객들로부터 "킬킬거림"을 자아냈다.
존 길버트가 유성 영화에서 경력을 망쳤다는 "찍찍거리는 목소리"[28]에 대한 지속적인 통념은, 1929년 그의 영화 《찬란한 밤(His Glorious Night)》에서 처음 나타났다. 루이스 B. 메이어가 길버트의 목소리를 더 높고 남성미가 덜하게 들리도록 사운드 트랙을 조작하여 "거세"하도록 명령했다는 소문도 있었다.[29] 이후, 영화의 사운드 트랙을 분석한 영국 영화 역사가 케빈 브라운로우는 《찬란한 밤》에서 길버트의 대화 장면의 음색과 주파수가 이후의 토키 영화와 다르지 않다는 것을 발견했다. 그 분석을 통해 브라운로우는 또한 길버트의 목소리가 전반적으로 "꽤 낮았다"고 보고했다. 메이어 또는 다른 누군가에 의한 길버트의 영상 조작 의혹과 관련하여, 1960년대 텔레비전 기술자들은 배우의 목소리가 같은 필름의 다른 출연자들의 목소리와 일치한다는 것을 확인했으며, 길버트의 목소리에 대한 의도적인 "방해"가 있었다는 의혹에 의문을 제기했다.[30]
영화 평론가 존 뱁스터는 길버트가 "가벼운 목소리"를 가지고 있었으며, 이는 MGM과 스타 모두 "강박적으로 확대"한 사소한 결점이라고 묘사했다.[31][32]
3. 5. 3. MGM과의 갈등과 쇠퇴
메트로 골드윈 메이어(MGM)는 길버트를 톨스토이의 소설 ''산 송장''을 영화화한 ''속죄''(1929)에 캐스팅했다. 암울한 분위기와 감상적인 대사는 배우의 개인적인 삶과 경력에 다가올 재앙을 예고했다. 길버트의 자신감 넘치던 스크린 존재감은 사라졌고, 관객들에게 웃음을 자아냈던 과장된 무대 발성은 여전했다. 한 장면에서 길버트는 "온 세상이 무엇을 잃었는지 알게 하기 위해 자살할 것이다"라고 불길하게 선언한다.[34]
MGM은 그를 월러스 비어리와 함께 출연한 좀 더 거친 영화 ''선원을 위한 길''(1930)에 투입했다. 그는 이어서 ''신사의 운명''(1931)에도 출연했다. 길버트는 점점 더 형편없는 영화에 출연하고 제작 사이의 긴 공백으로 인해 점점 더 우울해졌다. MGM의 스튜디오 임원들이 그의 계약을 해지하려 했음에도 불구하고 길버트는 루이스 B. 메이어를 좌절시키고 6편의 영화를 끝까지 보겠다는 결심을 했다.[35]
MGM의 제작 책임자 어빙 탈버그가 길버트에게 성격 연구를 위한 두 개의 프로젝트를 주었고, 이는 길버트가 그의 다재다능함을 훌륭하게 보여줄 기회가 되면서 길버트의 운은 일시적으로 회복되었다. 원래 론 채니 (1930년 암으로 사망)를 위해 제작될 예정이었던 ''파리의 유령''(1931)에서 길버트는 살인 누명을 쓰고 변장의 달인으로서 진범을 밝혀내는 쾌활한 마술사이자 쇼맨으로 출연했다.
''아래층''(1932)은 길버트의 원작 소설을 바탕으로 제작되었으며, 길버트는 음모를 꾸미고 협박하는 운전사 역을 맡아 전형적인 배역 연기를 선보였다. 이 영화들은 비평가와 팬들로부터 호평을 받았지만 그의 경력을 되살리는 데는 실패했다. 그 사이 그는 ''브로드웨이 서쪽''(1931)에 출연했다. ''아래층'' 제작 직후 그는 공동 출연자 버지니아 브루스와 결혼했지만, 1934년에 이혼했다.
길버트는 브라우닝이 감독한 B급 영화 ''빠른 일꾼들''(1933)으로 MGM과의 계약을 이행했다. 그는 1933년에 주당 10000USD의 계약을 종료하고 스튜디오를 떠났다.
MGM에서의 굴욕과 흥행 실패로 인해 지치고 사기가 꺾인 길버트는 술을 많이 마시기 시작했고, 이는 그의 육체적, 정신적 건강 악화에 기여했다.[36]
3. 5. 4. 《여왕 크리스티나》 (1933)
1933년 그레타 가르보는 길버트가 MGM으로 돌아와 루벤 마물리언이 연출한 영화 ''여왕 크리스티나''에서 그녀의 상대역을 맡아주기를 고집했다.[37] 가르보가 톱으로 출연했고, 길버트의 이름은 제목 아래에 있었다. 평단의 호평에도 불구하고, ''여왕 크리스티나''는 길버트의 좋지 않은 자존감이나 그의 경력을 되살리지 못했다.[38][39] 가르보는 배역을 맡을 예정이었던 젊은 로렌스 올리비에를 교체했다고 알려졌지만, 루벤 마물리언 감독은 올리비에의 스크린 테스트가 이미 그를 고려 대상에서 제외했다고 회상했다.[40]
3. 6. 컬럼비아 픽처스 시절과 마지막 작품 (1934)
해리 콘(Harry Cohn)은 1934년 당시 저예산 영화사였던 컬럼비아 픽처스(Columbia Pictures)에서 길버트에게 영화 ''선장은 바다를 싫어한다(The Captain Hates the Sea)''를 통해 재기할 수 있는 마지막 기회를 주었다.[41] 콘은 다른 스튜디오에서 버려진 스타들을 주시하며, 그들의 이름값을 보고 영입할 기회를 노렸고, MGM에서 버려진 배우를 데리고 성공할 수 있다는 것을 보여주고 싶어했다.[41] 루이스 마일스톤(Lewis Milestone) 감독은 길버트에게 스크린 테스트를 지도했고, 이는 마일스톤과 콘 모두에게 깊은 인상을 남겼다. 콘은 길버트에게 "이번 영화에서 사고만 치지 않으면, 내가 당신에게 일자리를 마련해 주겠소. 당신을 위해 이 도시의 모든 제작자들과 싸울 거요."라고 말했다.[42]
길버트는 2주 동안 모범적인 태도를 보였지만, 자기 회의가 표면으로 드러나면서 술에 취하는 에피소드와 궤양 악화로 이어졌다. 길버트의 결의는 다른 출연진 (빅터 맥라글렌(Victor McLaglen), 월터 코놀리(Walter Connolly), 월터 캐틀렛(Walter Catlett), 레온 에롤(Leon Errol))이 길버트에게 칵테일을 권하고 그의 알코올 중독을 부추기면서 더욱 약해졌다. 콘은 "정말 지독한 일이야, 하지만 그 남자가 지옥으로 가고 싶어 한다면, 내가 막을 수 없어."라고 중얼거렸다.[42] 길버트는 영화를 완성했고, "타락하고, 쓰라리고 냉소적인" 극작가[43] 역할을 훌륭하게 소화했지만, 그의 경력을 되살리는 데는 실패했다. 이 영화는 그의 마지막 작품이었다.
4. 개인사
길버트는 네 번 결혼했다. 1918년 8월 26일, 미시시피 출신 올리비아 버웰과 첫 번째 결혼을 했으나 이듬해 헤어졌다. 버웰은 1921년 로스앤젤레스에서 이혼 소송을 제기했다.[45]
1921년 2월, 길버트는 배우 레아트리스 조이와 약혼을 발표하고 11월 티후아나에서 결혼했다.[46] 그러나 길버트가 첫 번째 부인과의 이혼을 성사시키지 못했고, 멕시코 결혼의 적법성에 의문이 제기되자, 스캔들을 피하기 위해 부부는 별거 후 결혼을 무효화했다.[47] 이들은 1922년 3월 3일에 재혼했다. 순탄치 않은 결혼 생활 중 조이는 1923년 6월 길버트의 폭행을 주장하며 법적 별거를 신청했으나, 몇 달 후 화해했다. 1924년 8월, 임신 중이던 조이는 이혼 소송을 제기했다.[48] 조이는 길버트가 로레트 테일러와 바람을 피우는 것을 발견하고 그를 떠났다고 밝혔으며, 바바라 라 마(조이와의 결혼 전 로맨스가 있었다), 릴라 리, 베베 다니엘스와도 관계를 가졌다고 주장했다.[49][50] 길버트와 조이 사이에는 딸 레아트리스 길버트(후에 파운틴으로 개명; 1924년 9월 4일 – 2015년 1월 20일)가 있었다.[51][52][53] 조이는 1925년 5월 이혼을 허가받았다.[54]
1929년, 길버트는 배우 이나 클레어와 라스베이거스로 도피 결혼을 했다.[55] 이들은 1931년 2월에 별거, 6개월 후 이혼했다.[56][57] 1932년 8월 10일, 길버트는 MGM 영화 ''Downstairs''에 함께 출연했던 배우 버지니아 브루스와 네 번째이자 마지막 결혼을 했다.[58][59] 연예 업계지 ''The Film Daily''는 MGM 부지 내 길버트의 분장실에서 "급작스러운" 결혼식이 열렸으며, 브루스는 다른 스튜디오 작품 ''Kongo'' 촬영 중이었다고 보도했다.[60] 작은 결혼식에는 길버트의 들러리를 맡은 MGM 제작 책임자 어빙 탈버그, 브루스의 신부 들러리를 맡은 시나리오 작가 도널드 오그던 스튜어트의 아내 비아트리스, MGM 미술 감독이자 세트 디자이너 세드릭 기번스와 그의 아내 돌로레스 델 리오가 참석했다.[60] 브루스는 딸 수잔 앤을 낳은 후 잠시 연기를 은퇴했으나, 1934년 5월 길버트와 이혼 후 복귀했다.[61][62]
길버트는 죽기 전 1935년부터 1936년 사망할 때까지 배우 마를레네 디트리히와, 1926년부터 1927년까지 그레타 가르보와 교제했다.[63] 사망 당시, 그는 디트리히의 영화 ''Desire''에서 중요한 조연 역할을 맡을 예정이었다.[64]
5. 사망
알코올 중독으로 건강이 나빠진 길버트는 1935년 12월 심각한 심장마비를 겪었다.[65] 1936년 1월 9일, 벨에어 자택에서 두 번째 심장마비로 사망했다.[66]
1월 11일, 비벌리힐스에서 개인 장례식이 열렸고, 마를레네 디트리히, 게리 쿠퍼 등 유명 배우들이 조문객으로 참석했다.[67][68] 길버트는 화장되어 포리스트 론 메모리얼 파크에 안치되었다.[69][70]
길버트는 363494USD 상당의 재산을 남겼는데, 대부분은 마지막 부인 버지니아 브루스와 딸 수잔 앤에게 상속되었다.[71][72]
6. 유산
존 길버트는 여러 영화에서 묘사되었다. 배리 보스트윅은 1980년에 처음 방영된 텔레비전 영화 ''The Silent Lovers''에서 이 배우로 출연했다. 그의 손자인 존 파운틴은 ''선셋''(1988), 크리스토퍼 렌스트롬은 ''라 디비나''(1989), 아드난 탈레토비치는 ''바빌론으로의 귀환''(2012)에서 그를 연기했다. 길버트는 장 뒤자르댕이 연기한 ''아티스트''(2011)의 조지 발렌틴과 브래드 피트가 연기한 ''바빌론''(2022)의 잭 콘래드 캐릭터의 영감을 주었다.[87]
7. 주요 출연 작품
크레딧 없음
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잭 길버트로 출연
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각색
잭 길버트로 출연
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작가, 감독, 편집
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